Le style Gabbeh provient des tribus nomades du Moyen-Orient, où les tisserands créaient ces tapis pour leur usage quotidien plutôt que pour le commerce. Ces pièces étaient traditionnellement épaisses et simples, conçues pour apporter chaleur et confort dans des environnements rudes. Aujourd'hui, la tradition a évolué et les plus belles interprétations modernes sont réalisées en Inde, où la riche histoire de ce style est préservée et raffinée.
Le terme Loribaft désigne une variante spécifique de haute qualité du Gabbeh traditionnel, caractérisée par un style de nouage plus dense et une finition plus raffinée. En utilisant un tissage plus serré, les artisans créent une surface plus lisse et plus détaillée qui rehausse le charme rustique des designs nomades originaux tout en maintenant l'authenticité de l'artisanat.
Visuellement, ces tapis se définissent par l'utilisation de champs ouverts et évocateurs ainsi que de motifs symboliques. Alors que les Gabbehs traditionnels présentaient souvent des paysages minimalistes ou des formes animales, le style Loribaft intègre fréquemment des motifs plus complexes et des couleurs saturées et vibrantes. Les tons rouges profonds visibles ici sont une marque classique de la tradition, symbolisant l'énergie et la vie, tandis que la mosaïque centrale reflète la narration personnelle du tisserand.
Posséder une pièce issue de cette tradition est un investissement dans le patrimoine culturel. Les collectionneurs apprécient ces tapis pour leur éloignement des motifs rigides et formels trouvés dans de nombreuses autres traditions de tissage, privilégiant plutôt l'esprit spontané et créatif de l'artisan. Chaque tapis sert de lien tangible avec une pratique artistique fonctionnelle de longue date, destinée à être chérie pendant des générations.
